2017年2月6日月曜日

「モンドリアンからダッチ・デザインへ、デ・ステイルの100年」



本年2017年は、モダン・アートとモダン・デザインにとって重要な雑誌「デ・ステイル(De Stijl)」が創刊されてから100年の節目となる。それを記念し、オランダ各地でデ・ステイルの中心人物ピート・モンドリアンからダッチ・デザインまでの流れを読み解く展覧会やイベントが開催されはじめた。

1917年のデ・ステイル
モンドリアンは自然を最も根源的な原理までさかのぼることによって、垂直線と水平線の構図に赤・黄・青の三原色を組み合わせるというそれまでにない美学に達した。彼は、この原理に基づいて多くの作品を残すとともに、テオ・ファン・ドゥースブルフと雑誌「デ・ステイル」を創刊した。そこにはモンドリアンの美学に賛同した画家や建築家、デザイナーら、美術の分野を超えた芸術家たちが集った。彼らは美術作品のほかに家具や家庭用品、住宅、さらには都市計画を行い、モンドリアンの美学は日常生活の中へと浸透していった。

2017年のダッチ・デザインというスタイル
90年代において、オランダのデザインの潮流は世界のデザインに新しい流れを作り出し、ダッチ・デザインと名付けられた。彼らはデ・ステイルのリートフェルトに倣い、工場生産品に美術作品のような個性や作家性を与え、多彩な色遣いや様々な素材を組み合わせて実験的な取り組みを行った。ダッチ・デザインの立役者であるデザイン集団「DROOG(ドローグ)」は、現在もデザイン界を牽引している存在だ。デ・ステイルの芸術家たちが起こした変革が、今日のオランダ・モダン・デザインのアーティストたちのなかにも脈々と受け継がれている。


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「モンドリアンからダッチ・デザインへ-デ・ステイルの100年」
主な関連イベント(開催日順)


「モンドリアンとデ・ステイル」展 
通年、デン・ハーグ市立美術館

シュレーダー邸
通年、ユトレヒト中央美術館

ヴィラ・モンドリアン
通年、ヴィンタースヴァイク(ヘルダーランド州)

「アムステルダム市立美術館のデ・ステイル」
現在開催中、5月21日まで、アムステルダム市立美術館

「リートフェルトの傑作」展
3月4日~6月11日、ユトレヒト中央美術館

「ピート・モンドリアンの世界」展(常設展示)
3月7日から、モンドリアンハウス、アーメルスフォールト

「モンドリアンの発見」展
6月3日~9月24日、デン・ハーグ市立美術館

「デ・ステイルの建築とインテリア」展
6月10日~9月17日、デン・ハーグ市立美術館

「DROOG」展
9月23日~12月3日、ユトレヒト中央美術館

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*詳しくは下記をご参照ください。

モンドリアンとデ・スタイル100周年(日本語):https://www.hollandflanders.jp/markt/8998/

イベントスケジュール(PDF、オランダ語):http://www.holland.com/mtdd/MDD_agenda.pdf



2017年1月23日月曜日

杉本博司―ブラック・ボックス

Fig.1 Bay of Sagami, Atami, 1997 © Hiroshi Sugimoto

オランダのアムステルダムにて、杉本博司の写真展「ブラック・ボックス」が開催中である。杉本博司は1970年からニューヨークを拠点として活躍し、大型カメラを用いた精緻な写真表現で国際的に高い評価を得ているアーティストだ。
写真はタイムマシン
展覧会は「海景」のシリーズから始まる。静かに降り注ぐ光と波によってかろうじて判別できる海。人類が誕生するはるか昔より続いてきた景観だ。杉本はカメラを「タイムマシン」と呼ぶ。「海景」や、書き割りの前においた動物の剥製を撮影した「ジオラマ」では古代の情景を写し出し、「ヘンリー八世」では16世紀にホルバインが描いた肖像画をの人物を再現し、写真の発明者の一人であるフォックス・タルボットらが行った実験を再現した「放電場」では我々に19世紀の大発見を目の前に提示する。

織り込まれた時間
眼では追いきれない一瞬をとらえてきた写真において、杉本は時間の流れを織り込んだ。映画館で上映中シャッターを開き続け、映画一本分の時間の光を写し取った「劇場」のシリーズである。人間の眼とカメラの構造はほとんど同じだが、人間は映画のストーリーを記憶し、カメラではストーリーは消え去り、光に照らされた劇場の様子を記録する。
杉本の作品は、洗練された丹念な職人的な技術によって、静謐な光の中で時間を内包しながら穏やかに煌めいている。

「杉本博司-ブラック・ボックス」展は3月8日まで(会期中無休)


Foam Museum
Museumeiland 1
Keizersgracht 609
1017 DS Amsterdam
The Netherlands
https://www.foam.org
開館時間:
月曜日~日曜日 10:00-18:00(木・金曜日は21:00まで)

休館日:
なし

2016年12月20日火曜日

「ロダン―天才の実像」


Fig.1 Auguste Rodin, Eve, small version (for The Gates of Hell),
1883, Marble, unknown practitioner, about 1895–1900,
76 × 24.5 × 31.5 cm, Art Gallery of Ontario, Toronto, gift of Mr. and
Mrs. Frank P. Wood, 1928
《地獄の門》や《考える人》などの作品で知られるオーギュスト・ロダンは、革新的な実験や大胆な造形力によって20世紀彫刻への流れを切り拓き、近代彫刻の父と称される。オランダのフローニンゲン美術館で開催中の「ロダン―天才の実像」では、140点以上の作品を展示し、ロダンの創造の秘密を解き明かす。
神の手、ロダン
展覧会は「神の手」と名付けられた部屋から始まる。部屋の中央には、今まさに神が人類を創造しようとする瞬間を切り取った《神の手》が置かれ、壁一面にはロダンのアトリエを撮影した写真が貼られている。このアトリエでは神の手をもつロダンを支えるために、50人以上のアシスタントが働いていた。

素材の違い
会場には大理石像や、石膏像、ブロンズ像、陶器でできた像など様々な素材の作品が並んでいる。同じテーマを扱った作品でも、素材と加工の仕方によって受ける印象が変わる。《エヴァ》(fig. 1)は《アダム》とともに《地獄の門》のわきに設置する巨像のために計画された。ブロンズ像の《エヴァ》では腕を体に巻き付けて身を捩る造形の面白味が強調され、大理石像では女性の柔らかな肌の肌理や肉体の曲線が際立つ。






Overview museum, Photo: Ralph Richter,
© Groninger Museum
フローニンゲン美術館
フローニンゲン中央駅正面に建つフローニンゲン美術館は、イタリア人建築家のアレクサンドロ・メンディーニをはじめとした四人の建築家がデザインしたひときわ目を惹く建物。多彩な芸術作品が展示されていて、地元の芸術家集団「デ・プルグ」の作品、中国や日本の陶器のコレクションなどが世界的に有名である。





フローニンゲン美術館 Groninger Museum
Museumeiland 1
9711 ME Groningen
The Netherlands
http://www.groningermuseum.nl/en
開館時間:
火曜日~日曜日 10:00-17:00

休館日:
毎週月曜日及び1月1日、4月27日、12月25日

2016年11月23日水曜日

「フラ・バルトロメオ―神のルネサンス」展


The Pavilion and Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. Photo: studio Hans Wilschut.
フラ・バルトロメオはレオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロと並び称される、盛期ルネサンスを牽引した画家である。堂々とした人物、繊細な色彩、衣服の襞の描写が巧みなことで知られている。展覧会では、絵画11点と素描約140点が展示されている。絵画作品は少ないものの、初期から後期の作品までが含まれている。

世界一のフラ・バルトロメオの素描の所蔵数を誇る美術館
展覧会を開催しているボイマンス・ファン・ベーニンヘン美術館は、フラ・バルトロメオの素描を世界で最も多く所蔵している。1729年にフィレンツェのコレクターがバルトロメオの素描500点を2冊の書籍に編纂したものを、1940年に美術館の創立者となるファン・ベーニンヘンが購入したからである。

素描から辿る画家の意図
16世紀の画家の作品でこれだけの素描が現存している画家はほかにはいない。例えば、フレスコ画《最後の審判》に関する素描は60点以上が確認されている。バルトロメオは同一人物を構図やポーズを決めるまで何度も描いている。彼は人物のポーズの研究用に、関節が曲がるマネキンをモデルに使用した。首の傾きや腕の上げ方、床についた膝の出し方などを数センチ刻みで動かすことで、ポーズから感じ取れる性格や感情の違いを表現し、また、それによって変化する身体を覆うローブの襞に注意を払って素描を繰り返し描いて、最適なポーズを決定していった。素描を制作順に見ていくと、画家がどこを注力しながら修正を加え、最終的に何を選択したのかが手に取るようにわかる。

会場では、素描と絵画作品のほかに、絵画作品をモノクロームに印刷した写真が素描のすぐそばに貼られている。モノクロームにされたおかげで、線描が強調され、より素描との共通点が探れるようになっている。

「フラ・バルトロメオ」展は2017年1月15日まで開催。
ボイマンス・ファン・ベーニンヘン美術館 Museum Boijmans Van Beuningen
Museumpark 18-20
3015 CX Rotterdam
the Netherlands
http://www.boijmans.nl/en/
開館時間:
火曜日~日曜日 11:00-17:00
12月5日、12月24日、12月31日 11:00-16:00

休館日:
毎週月曜日及び1月1日、4月27日、12月25日

2016年11月2日水曜日

「マグリット―イメージの裏切り」展

Fig. 1 René Magritte, La Décalcomanie, 1966, Huile sur toile, 81 × 100 cm, Dr Noémi Perelman Mattis et Dr Daniel C. Mattis, © Adagp, Paris 2016, © Photothèque R. Magritte / Banque d’Images, Adagp, Paris, 2016

今年、40周年を迎えたパリのポンピドゥー・センターでは、9月27日から「マグリット―イメージの裏切り」展が始まった。ベルギーの画家ルネ・マグリットはシュールレアリスムの画家として知られ、想像力を駆使して、一見無関係と思える日常的なイメージを組み合わせ、夢と現実が矛盾することなくひとつの世界を形作るような「超現実」を実現しようとした(fig.1)。マグリットはミシェル・フーコーなどの哲学者とも交流をしており、その影響も強く認められる。

Fig.2 René Magritte, La Trahison des images (Ceci n’est pas une pipe),
1929, Huile sur toile, 60,33 x 81,12 x 2,54 cm, Los Angeles County Museum
of Art. Purchased with funds provided by the Mr. and Mrs. William Preston
Harrison Collection, © Adagp, Paris 2016, © Photothèque R. Magritte
/ Banque d’Images, Adagp, Paris, 2016
マグリットの絵画言語
本展では、思想と芸術という観点からのマグリット作品の解読を提案している。マグリットは繰り返し使用したいくつかの特徴的なモティーフ―カーテン、文字、額や区切られた空間、影-はそれぞれの意味を持ち、哲学者が理路整然と論を展開するようにマグリットは絵画の中でこれらの絵画言語を使用して語った。例えば、額や区切られた空間はプラトンの「洞窟の比喩」であり、影は大プリニウスが『博物誌』に記した絵画の発明のことだと捉えられる。

「これはパイプではない」
《イメージの裏切り(これはパイプではない)》(fig.2)はパイプの絵の下に「これはパイプでない」という文字が書かれている。絵と文字が矛盾しているように思えるが、しかし、いくら本物と見間違えるほどのパイプであってもやはり絵なのである。文字とイメージの対立は偶像を崇拝するイスラエルの民に激怒したモーセが十戒の石板を破壊する聖書の時代にさかのぼる長い歴史を持っている。

「マグリット―イメージの裏切り」展は2017年1月23日まで開催。(火曜日休館)


ポンピドゥー・センター  Centre Pompidou
19 Rue Beaubourg
75004 Paris
France
http://www.centrepompidou.fr/en
開館時間:
11:00-23:00  休館日 火曜

2016年9月19日月曜日

フォーリンデン美術館がオープン


Fig.1 Museum Voorlinden, Wassenaar [foto: Pietro Savorelli]
9月11日、オランダのハーグ郊外のワッセナーにフォーリンデン美術館が開館した(fig.1)。館長にはアムステルダム国立美術館の元館長ヴィム・パイベス氏が就任した。オランダ最大の個人コレクターであるヨープ・ファン・カルデンボルフ氏が50年をかけて収集した約5000点を展示する。カルデンボルフ・コレクションの一部は1995年から公開されていたが、ついに美術館の開館によって、その全貌が明らかにされることになった。

最大のコレクション
Fig.2 Richard Serra (1938) Open Ended (2007-2008)
Museum Voorlinden, Wassenaar [foto: Antoine van Kaam]
16歳のときに初めて作品を購入して以降、カルデンボルフ氏はオランダ内外の展覧会やギャラリーを訪れ美術品収集を行ってきた。興味の対象は絵画、彫刻、版画、写真と幅広い。コレクション中で最も大きなリチャード・セラによる《オープン・エンド》(fig.2) はこの美術館の建築によって初めてお披露目された。この作品は総重量216トンもあり、展示するためには美術館の床を補強しなければならなかった。そのほかにも非現実な大きさで人体を徹底的に再現したロン・ミュエクの《パラソルの下のカップル》、プールの中に入っている人を外から観客が眺めることができるレアンドロ・エルリッヒ《スイミング・プール》などを見ることができる。

自然と芸術
豊かな自然を有する40ヘクタールという広大な敷地内にフォーリンデン美術館は建設された。建物の外壁の一部はガラス張りで、建物の中にいながら自然の中にいるような気分を味わえる。建物の周辺にはヘンリー・ムーアやソル・ルウィットなどの野外彫刻60点が設置され、それらを巡るガイドツアーも用意されている。


フォーリンデン美術館 Museum Voorlinden
Buurtweg 90
2244 AG Wassenaar
The Netherlands
http://www.voorlinden.nl/?lang=en
開館時間:
毎日開館
11:00-17:00

2016年8月12日金曜日

2016年1月にオープンしたエッセンシャル・アート・スペース

fig.1 ©AkzoNobel Art Foundation

設立20周年を迎えたアクゾノーベル美術財団は、2016年1月、オランダ、アムステルダムの自社ビル1階にオープンした<エッセンシャル・アート・スペース>にて初めて財団コレクションを一般公開した。(fig.1)

アクゾノーベル株式会社とは
財団の母体となるアクゾノーベル株式会社はアムステルダムに本社を置き、80カ国に及ぶ国々に展開する、世界最大の塗料会社であリ、特殊化学製品メーカーでもある。その製品は飛行機や船舶、住宅の壁だけでなく、パソコンなどのデバイスや化粧品、食品などにも広く使用されている。

オープニング展「カルチャー・オブ・カラー」
アクゾノーベル美術財団は20年にわたってコンテンポラリー・アートを収集してきた。そのコレクションは、革新的な絵画や映像作品、予想外の材料を組み合わせた創造的な立体作品など、先進的な作品が多数含まれているのが特徴だ。オープニングを飾る展覧会「カルチャー・オブ・カラー」では、この独創的なコレクションを紹介する切り口して、自社の製品とも共通する「色彩」を選んだ。会場では100年前の顔料を提示するピーター・ローレンス・モルの《トータル・アマウント》を中心に据えた「顔料の力」、絵具のトーンや質感、流動性をテーマにした作品を集めた「崇高な輝き」、さまざまな人種の肖像画を展示する「アイデンティティの色」など、興味深いテーマごとに作品が展示している。
<エッセンシャル・アート・スペース>には誰もが自由に出入りでき、入場は無料。
エッセンシャル・アート・スペース The Essential Art Space
Christian Neefestraat 2,
1077 WW Amsterdam
The Netherlands
http://www.artfoundation.akzonobel.com/en
開館時間:
月ー金曜日 10:00-17:00